Композитор буцко биография

Музыкальное наследие Юрия Буцко: к 80-летию со дня рождения композитора

Дух всюду сущий и единый

А.А.  Фет[1]

У музыкального искусства сложные отношения с историей. Выдающийся филолог и историк, один из последних учеников Гегеля, Иоганн Густав Дройзен полагал, «что только музыка непосредственно выражает истину времени»[2]. В унисон с ним размышляет отечественный культуролог и музыковед Татьяна Чередниченко, считая, что музыка не в полной мере совпадает с окружающим ее настоящим временем. К примеру, она может запаздывать почти на три десятилетия по сравнению с литературой, живописью и поэзией (так произошло с утверждением музыкального романтизма), а может значительно опережать культурные события. Но чаще музыка сразу и опережает и запаздывает: «идет по исторической кромке возможного, отчасти уже упущенного, отчасти еще предстоящего, но при этом исторически “настоящего” (подлинного)»[3], а композитор предстает художником, способным размышлять над актуальными вопросами действительности, не забывая о прошлом, и, одновременно, предвидеть новые тенденции и пролагать пути в будущее.

Осуществление своего поиска «истины времени» — прерогатива крупных, философски мыслящих художников

Член Союза композиторов

Родился в 1938 г. в г. Лубны Полтавской области.

В 1955 г. после окончания школы поступил в Московский Государственный Педагогический Институт им. В. И. Ленина на исторический факультет.

С 1957 по 1961 гг. учился на дирижерско-хоровом факультете Музыкального училища имени Октябрьской революции. В 1961–1966 гг. — на композиторском факультете Московской консерватории (класс профессора С. А. Баласаняна). В 1968 г. окончил аспирантуру Московской консерватории.

Педагогическая деятельность:

С 1968 до 2015 гг. был профессором кафедры инструментовки композиторского факультета Московской консерватории.

Умер 25 апреля 2015 года.

Сочинения:

Оперы

  • «Записки сумасшедшего» (по Н. В. Гоголю)
  • «Белые ночи» (по Ф. М. Достоевскому)
  • «Из писем художника» (по К. А. Коровину)
  • «Венедиктов или "Золотой треугольник"» (по А. В. Чаянову)

Оратории

  • «Сказание о Пугачёвском бунте»
  • «Песнослов» (на стихи Н. А. Клюева)
  • 7

    Вспоминая о Юрии Марковиче Буцко

    «О Боге Великом он пел, и хвала его непритворна была». Вспоминая о Юрии Марковиче Буцко

    В новом номере журнала «Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных» (2019 №3) опубликована очередная статья Надежды Филатовой, посвященная творчеству Юрия Марковича Буцко - выдающегося  композитора современности.

    Прошедший 2018 год был памятным для семьи композитора Юрия Буцко и для всех тех, кто знал, любил, высоко ценил и (не будет преувеличением сказать) благоговел перед этим Мастером, которого по праву можно отнести к творцам первого ряда в отечественной музыкальной культуре. Юрия Буцко не стало в мае 2015 года — он не дожил три года до своего 80-летия. Творческий путь композитора совпал с эпохальными периодами в истории нашего Отечества — он застал и время Советского строя, и годы так называемой Перестройки, и период Новейшей истории. Перелистывая страницы своей жизни, композитор оставался верен избранному направлению — идти «тесными вратами», всецело посвящая себя высокому и благородному — творению музыки и педагогике. Таким мы узнали Юрия Марковича из тех интервью, которые дал нам композитор, таким он раскрывается и в своих с

    Юрий Буцко: к 85-летию композитора

    Непосредственно в день 85-летия композитора, 28 мая, в Рахманиновском зале МГК состоится концерт, в котором прозвучат самые сокровенные сочинения композитора – Партита для виолончели соло, трио №4 для фортепиано, скрипки и виолончели «Ангел пустыни» и Соната для виолончели и фортепиано (исполнители Анастасия Кускашёва, Максим Тарноруцкий, Екатерина Семёнова, Станислав Дяченко, Елена Эндеберя)

    Соната для виолончели и фортепиано написана в 1979 году и входит в цикл «Большие сонаты» наряду с двумя скрипичными сонатами и Второй сонатой для двух фортепиано. Позднее, как и сонаты для скрипки, соната для виолончели была оркестрована, получив подзаголовок «Ричеркар». Музыка пронизана тематическим развитием, когда вся композиция строится как прорастание заданных в начале интонационных ячеек, центральный довольно подвижный раздел обрамлён двумя каденциями виолончели, а медленное вступление и медленная кода служат своего рода прелюдией и постлюдией. Из частного письма Буцко по поводу Ричеркара можно вычитать: ​«Ричеркар (или – Напев в строгом стиле) это рассказ о последних шести днях земной жизни Исуса (Страстная неделя), а именно: Вход в Ие

    .